KEES VAN DONGEN. Damas

Sus obras, brillantes, cargadas de luz, y de colores intensos, nos muestra un pintor diferente, exuberante y provocador. Sus damas estilizadas con grandes ojos cercados de oscuro y cubiertas con fantásticos tocados nos acercan a  los felices años veinte del siglo pasado.

Es una fiesta para los sentidos además de comprender, lo que significó el

principio del siglo XX para esos artistas europeos, marcados por los avatares históricos del momento

Los colores son pinceladas casi siempre violentas, rotundas.

Se entregó al color convirtiéndolo en contenido

ALEX KATZ. Siluetas

«Yo inventé el arte pop y otros me quitaron la comida» Alex Katz

Pintor y escultor norteamericano,entiende que la esencia del arte no se logra por acumulación sino por un proceso depurativo eliminando de la obra todo aquello que es superfluo o innecesario 
En la aparente simplicidad de sus cuadros se aprecia una meditada composición, una calculada manera de exponer el objeto representado.Y lo mismo puede decirse de los colores, potentes, plenos y de una expresividad rotunda.

EL BOSCO.El jardín de las delicias

El Bosco, es uno de los pintores más apasionantes y enigmáticos de toda la historia de la pintura .Según algunos, pasaba largos ayunos para tener visiones y alucinaciones y poder crear obras imaginativas y originales. Según otros, formaría parte de alguna secta secreta y por eso sus cuadros están repletos de mensajes ocultos y enigmas difíciles de descifrar. 

Más de mil figuras forman parte de esta obra en donde El Bosco representa los placeres carnales de forma explícita, con relaciones sexuales variadas y creativas entre parejas y grupos, con la presencia de simbólicos animales e imaginativas construcciones como el hombre-árbol, fuentes imaginativas, máquinas infernales..

Fantasía y originalidad. El Bosco incluye personajes fantásticos que, en ocasiones, llega a recordar a los bestiarios románicos. 

Parecen temas irreales, como si representaran sueños,es considerado el precursor del surrealismo 

CLAUDE MONET.La luz, el color

Estaba centrado en la representación del momento fugaz e irrepetible, en la atmósfera, el aire y la luz. Todas las cosas que contemplamos no son inmutables sino que nuestra percepción de las mismas cambia según las contemplemos de día o de noche; con luz natural o artificial; en días claros o nublados; al amanecer, al mediodía o por la tarde; un día primaveral o invernal; en días despejados o con calima, niebla, etc.

No utiliza el color negro y las pinceladas van el colores puros, sin mezcla

MAURICE DENIS

Maurice Denis destacado pintor y teórico entre los artistas Nabis, simbolistas profetas de su tiempo y uno de los padres del arte moderno. " Recordad que un cuadro, antes de ser una anécdota cualquiera, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores reunidos en un cierto orden"
Sus árboles rectos, altos , son un pretexto de líneas verticales que contrastan con curvas y arabescos ornamentales y pliegues de los vestidos.
Los espacios de "bosque sagrado" crean una misteriosa comunicación de los personajes con la naturaleza y con potencias supranaturales de gran misticismo.

EL FAYUM: retratos romanos.

En El Fayum a 60 km de El Cairo se desarrolló entre los siglos II y III , una importante pintura funeraria consistente en retratos de extraordinaria viveza, realizados con pincel o espátula sobre madera, empleando pintura al temple o pigmentos naturales mezclados con cera de abeja (encáustica) o mezclando ambas técnicas.
Las familias ricas del Egipto romano siguieron momificando a sus muertos, colocando un retrato del mismo, pintado directamente sobre el sudario o sobre una delgada tabla, que era colocada a la altura del rostro del cadáver
Los pintores, herederos de la tradición naturalista de los griegos, fueron capaces de captar la vida misma.

PAUL SÉRUSIER la naturaleza, la tradición, lo ancestral

El Talismán, un paisaje con árboles, una casa y agua donde se refleja todo, pintado por Paul Sérusier sobre la tapa de una caja de cerillas, causó tal expectación en París, que alrededor de esta obra nació el grupo de los Nabis (profetas).
Estos pintores irán acentuando la predilección por temas emblemáticos, por una pintura simplificada, a la manera egipcia o romana, de colores planos, con contornos acentuados y sinuosos. La utilización de los colores intensos ya no se corresponde con la realidad.
Sérusier comprendió las ideas de Gauguin: "Si ves amarillo elige el amarillo más estridente que tengas en la paleta  y aplicalo al cuadro" "Arte es lo que tú ves, la emoción que te produce"

GUSTAVE CAILLEBOTTE. La quietud de Paris

Uno de los artistas impresionistas más desconocidos. Su obra pasó desapercibida y la crítica no le tubo en cuenta. Como mecenas, su fortuna sirvió para financiar exposiciones y comprar cuadros de sus amigos: Degas, Manet, Pisarro..

Reunió un enfoque casi fotográfico y algunas composiciones urbanas son tratadas con extrañas y vertiginosas perspectivas

El trabajo manual no fue uno de los temas predilectos de los impresionistas. Sólo Caillebotte y Degas  lo tratan con cierta frecuencia.

En los paisajes campestres suele utilizar el estilo Renoir, pero en "Calle de Paris, día lluvioso" donde no hay interrelación de personajes y la pintura es plana nos adelanta el sabor y la manera de pintar de Edward Hopper.

El paraguas inventado en el Reino Unido apenas tres años antes lo introduce como un elemento transgresor en la pintura

TANAGRAS.Pequeñas esculturas griegas

Aunque Tanagra - una antigua ciudad de la región griega de Beocia- les da nombre, en realidad la producción de estas figuras en terracota surgió en Atenas durante el siglo IV a.C. Representan figuras femeninas (también jóvenes, niños, etc) que se caracterizan por su gracia y por sus elegantes vestiduras.

Su aspecto casual y distendido produce una sensación de instantánea fotográfica; sentadas, de pie, jugando, en poses y gestos que las alejan del resto de la escultura de la época.

El drapeado de las telas se ajustan a los cuerpos.Llevan en sus manos objetos diversos y también sombreros de diferentes usos y estilos.

Estas figurillas eran regalos que acompañaba a cada momento de la vida cotidiana y  utilizadas también como ofrendas en santuarios.

Odilon Redon: el simbolista "positivo"

Las formas redondeadas, las líneas sinuosas y la sensación de flotabilidad son características de la pintura simbolista de Odilon Redon, fue el pintor de la imaginación y el subconsciente.

Seres andróginos con ojos cerrados-en busca de la mirada interior- cíclopes, ángeles, arañas que sonríen...desfilan por espacios cargados de color

Siempre estuvo dispuesto a desenterrar secretos: de la vida, del alma, lo desconocido, lo místico, lo transcendente. Se interesaba por la literatura, la ciencia, la música...todo formaba parte de su mundo.

Según sus propias palabras "Toda mi originalidad consiste en hacer vivir humanamente a seres inverosímiles"

Edward Hopper

Hopper no será recordado por su ruptura con las normas estéticas precedentes ni por haber innovado excesivamente con su técnica, sino por haber conseguido la expresión de un mundo personal e íntimo 

Las figuras solitarias se diseminan por paisajes o escenas urbanas abstraídos en sus pensamientos, no se comunican, no se miran, permanecen impasibles.  Las atmósferas tranquilas producen cierta inquietud. De hecho, la casa de 'Psicosis'fue una inspiración directa de la obra 'Casa junto al ferrocarril' 
Pudiera ser que en realidad lo que pintara Hopper fuera un mundo sin salida

Georgette Agutte (1867-1922)

Artista inconformista, sería la única mujer en la École nationale supérieure des Beaux-Arts. Representante del fauvismo y escultora.Se relaciona entre otros con Matisse y Georges Rouault.

Tras la muerte de su marido : « Voilà douze heures qu'il est parti. Je suis en retard »(Hace doce horas que se fue, llego tarde), palabras que escribe en un billete antes de suicidarse.

El director del Museo de Grenoble, Andry-Farcy, quiso adquirir toda su obra. Se presentó una retrospectiva en diciembre de 2003.

Sir Lawrence Alma-Tadema

Especialista en el género arqueológico, pintó escenas de la antigüedad grecorromana.Es admirable cómo dibuja flores, texturas y sustancias reflectantes como metales, cerámica y mármol. Por como representaba el mármol se le llegó a llamar 'the marbelous painter'('el pintor marmolilloso', para evocar fonéticamente el adjetivo 'maravilloso'). En su obra abundan colores brillantes trabajados con delicadeza que enmarcan su interés por el hombre. Pintor de moda entre los ricos europeos y estadounidenses, su arte influyó de forma extraordinaria en el cine de Hollywood, especialmente en las películas sobre la Roma clásica .
Su obra fué olvidada tras su muerte y sólo recientemente ha vuelto a ser reconocido como un gran pintor.

Por qué el Greco pintaba así

A través del análisis de algunas de las obras más emblemáticas del Greco este vídeo muestra a fondo la manera  de pintar del cretense y el intenso trabajo que cada una de sus obras encierra hasta llegar al resultado final

Lois Greenfield Fotografía

Lois Greenfield (1945) produce imágenes asombrosas de bailarines que hacen cosas aparentemente imposibles. Y eso es todo.

Es decir que los bailarines hacen cosas aparentemente imposibles mientras Lois coordina y capta estos segundos fugaces. 

No hay ni cuerdas ni trucos digitales.Esta es la característica de su obra. Aparte del aspecto estético de ver a seres humanos alcanzando sus límites físicos 

Georgia O "Keeffe y sus pinturas ...

Georgia Totto O'Keeffe (15 de noviembre 1887 06 de marzo 1986). Nacida en Wisconsin O'Keeffe fue una figura muy relevante en la pintura  americana de la década de 1920. 

Recibió un amplio reconocimiento por sus contribuciones técnicas, así como por desafiar los límites del estilo artístico americano. 

Es conocida principalmente por pinturas de flores, piedras, conchas, huesos de animales y paisajes en los que se sintetiza la abstracción y la representación. 

Sus obras presentan formas quebradizas contornos que están repletos de sutiles transiciones de tonos de colores diferentes.  A menudo transforman sus temas en potentes imágenes abstractas. 

Encontró la inspiración artística en el suroeste rural,  Nuevo México, donde se instaló hasta el final de su vida. 

ARQUITECTURA, OTRA MIRADA

De Arquitectura, otra mirada

Me recreo en los detalles que ofrece la arquitectura. No importa la época o el estilo...siempre hay "otra mirada" que nos descubre algo nuevo: una perspectiva, una luz, un color, un matiz...

Los ojos nos muestran entonces espacios diferentes, la fantasía e imaginación los vuelve a llenar de formas que antes no percibíamos.

Esta es una pequeña selección.

PRERROMÁNICO (Miniatura mozárabe)

Estas pinturas del siglo IX – X de  figuras  directas e impactantes, colores penetrantes, elementos tradicionales con otros sumamente  imaginativos  … provocan un ambiente  fuertemente expresionista, como un antecedente directo de gran parte de las inquietudes de los artistas de principios del siglo XX. 

Las miniaturas presentan veladuras que habrían inspirado a Gauguin, contracurvas que habría firmado Matisse y, sobre todo, ofrecen un claro antecedente de los rostros y las figuras que encontramos en el Picasso de su época cubista. Todo ello creado mil años antes

ARTE PREHELÉNICO

No siempre lo más actual es lo contemporáneo...basta con echar una mirada al pasado, unos 2000 años a.d.C y comprobar todo lo que el arte cretense y micénico, con su simplicidad de formas, fue capaz de transmitir

RENÉ LALIQUE

René Jules Lalique (1860-1945) fue un maestro vidriero y joyero francés Siguiendo las fuentes de inspiración del modernismo creó piezas representando fauna y flora, (pavos reales, mariposas y otros insectos reales e imaginarios).

Innovó utilizando materiales poco corrientes en la joyería de la época, como el vidrio, esmalte, cuero, marfil, nácar, y utilizando más piedras semipreciosas que preciosas. En la actualidad, las joyas de René LALIQUE son las más buscadas por los Museos del mundo y por los grandes coleccionistas.

Algunos objetos se hicieron hasta en diez colores (rojo, ámbar y verde, entre otros) y se acentúa a veces con esmalte.