COURBET. Hombre desesperado (autorretrato)

Pintor francés famoso sobre todo por dos razones: su ferviente pasión por el escándalo, (“si dejo de escandalizar,dejo de existir”) y por el realismo absoluto de su obra pictórica.  

El desesperado es un cuadro que Gustave Courbet realizó entre 1843-45 y  es un autorretrato del artista en la imagen de un hombre joven que mira al espectador con desesperación e impaciencia.

Es uno de los mejores autorretratos que existen, dramático, suspendido en el grito, los ojos desorbitados, las manos se agarran el pelo, parece que quiere detener algo que ya es inevitable, ¿qué mira Courbet en ese instante, qué es lo que le espanta? 

EL BOSCO.Extracción de la piedra de locura (1490)

En el interior de un círculo el Bosco representó la operación para extraer “la piedra de la locura” ante un amplio paisaje. Son cuatro los personajes que componen la escena. El cirujano de pie y el incauto enfermo sentado. A su lado se encuentra un ayudante de pie y la anciana apoyada en el velador con un libro sobre la cabeza. 

La inscripción en letras góticas que enmarca el círculo ha sido traducida como: Maestro, quitame pronto esta piedra, mi nombre es Lubbert Das [a veces traducido como Tejón Castrado]. 

El Bosco pretende satirizar el intento del personaje central por curarse de su locura, entendida como estupidez o ignorancia, argumento muy común en diversos proverbios flamencos. El embudo invertido que porta el cirujano parece aludir a que es él el verdadero loco, mientras que la mujer con el libro en la cabeza que contempla asombrada la escena quizá simbolice la verdadera ciencia. El tulipán sobre la mesa hace referencia al dinero de la operación, símbolo del beneficio que percibirá el cirujano, aludiéndose a su condición de estafador.(Museo del Prado)

Detalles de "La joven de la perla ". VERMEER DE DELFT

La mirada de la joven modelo es lánguida e inquietante, al girar la cabeza con los labios ligeramente entreabiertos recibe la luz de una ventana grande iluminada por la luz natural, posiblemente en el estudio del pintor

La perla  captura casi exclusivamente la luz que impregna la obra. es de gran tamaño con forma de gota. Aunque la joven que lo lleva sea pobre, esta joya era, en tiempos de Vermeer, la prerrogativa de las damas de la aristocracia de la clase alta. 

La perla se dibuja utilizando sólo dos lágrimas: trazos separados unos de otros, es el ojo humano que tiene la ilusión de ver la perla completa. 

En el siglo XVII, las perlas eran una rareza preciosa, se importaban de Extremo Oriente. 

                                                   

ANTONIO CANOVA: Eros y Psique

Según esta leyenda, que ha servido de base para muchos cuentos de hadas, Psique (que en griego significa alma) era una princesa de extraordinaria belleza de la cual se enamoró Eros (la personificación mitológica del amor). La curiosidad de Psique hizo que abriera el cántaro que le había dado Proserpina para que se lo llevara a Venus y que contenía el secreto de la belleza.

Al abrir el cántaro, una nube la envolvió y cayó en un sueño profundo del que no se despertó hasta que no fue besada por Eros.

La obra pertenece al escultor veneciano Antonio Canova,representante del neoclasicismo italiano.

El conjunto escultórico fue comenzado en 1787 y terminado en 1793 por encargo del coronel inglés John Campbell 

CONSTANTIN BRANCUSI. Musa dormida

En 1910, la baronesa Renée Irana Frachon fue el modelo para  esta escultura. 

En vez de crear un busto tradicional, Brancusi prefirió trabajar con el fragmento de una cabeza desprovista de cuerpo, que representó utilizando una simple forma oval. 

Las cabezas de las musas están reclinadas sobre un lado, como si estuvieran durmiendo  Sin embargo, su pose no es estática. Hay indicios de movimiento en la manera en que parecen mantenerse en equilibro mientras duermen, como si estuvieran en un equilibrio precario permanentemente.

La cara sumamente pulida contrasta con las escasas ondas del cabello, los ojos cerrados y la boca entreabierta. El único elemento que sobresale es la nariz, que surge de una lisa forma ovalada. Brancusi experimentaba utilizando distintos materiales. Perfeccionaba su esculpido haciendo desaparecer cualquier rastro del cincel que pudiera quedar en el material, creando rasgos que acababan siendo cada vez menos definidos. El único rasgo al que le confiere trazos más marcados, o mayor pátina, es el cabello.

GOYA. Perro semihundido

Esta escena decoraba uno de los muros de la casa de Goya conocida como la “Quinta del Sordo”. 

La cabeza de un perro aparece tras una mancha de color, que Goya no definió, ante un espacio desnudo y vacío y mirando hacia arriba,  a algo o alguien que estaba fuera de la composición. Es, sin duda, la más enigmática de las Pinturas Negras.

¿Qué quiso expresar don Francisco de Goya cuando pintó esta triste y solitaria cabeza de perro hundida en un mar de dunas? Efectivamente, se trata de un perro cubierto u oculto por la arena, de él vemos sólo su cabeza y su expresión alucinada. ¿Pudiera ser una metáfora de la angustia ante el fin próximo? Tal vez el animal lucha por liberarse de la muerte, como lo hacía el propio pintor ya anciano, en sus últimos años de vida.

¿O bien es un ser que se asoma a la vida y que descubre inmediatamente el vacío, la soledad de este mundo? Quizá Goya nos muestra su propia soledad, su asombro y perplejidad ante la cruel realidad que le rodeaba.

BIANCA SFORZA.¿Nueva obra de Leonardo da Vinci?

La joven modelo es Bianca, la hija ilegitima del Duque de Sforza, regente de Milán y mecenas de Leonardo. Bianca falleció pocos meses después de contraer matrimonio cuando contaba con 13 años de edad. 

Los análisis técnicos realizados hasta el momento parecen confirmar la teoría de Kemp de que nos encontraríamos ante un nueva obra, desaparecida durante más de 500 años, del genial Leonardo. 

NUEVA OBRA DE BRANKSY

Banksy ha actualizado recientemente su página web con una serie de nuevas obras . Mi obra   favorita es esta pieza sencilla que representa una bailarina pintada con spray de forma delicada que se posa sobre la cuerda en la parte posterior de un marco , como una cuerda floja. 

¡Qué divertida e ingeniosa!

HIPPOLYTE FLANDRIN, "Joven desnudo frente al mar"

Jeune homme au bord de la mer "(1855) es la obra más conocida del pintor francés Jean Hippolyte Flandrin (1809- 1864). Discípulo de Ingres en la maestría del desnudo masculino, en este cuadro nos muestra a un adolescente desnudo y aislado del mundo exterior. Respira soledad y una cierta tristeza.La composición que ha hecho el pintor con este desnudo es preciosa, la curva que se recorta con el fondo de mar... La desnudez del joven en una postura que arropa su interior, su inmovilidad, el rumor de las olas y el silbido del viento, fluyendo por su ser, como en el de una caracola

LA BUENAVENTURA

El año 1922 fue uno de los que mayores triunfos obtuvo Julio Romero de Torres, al realizar en la Galería Witcomb de Buenos Aires una exposición de gran éxito

En La buenaventura muestra la tristeza de una joven enamorada de un hombre casado –circunstancia de cuyo peligro le avisa la echadora de cartas mostrándole el cinco de oros– al que en segundo plano intenta retener su esposa, quedando ésta, en un tercer plano, sola en el quicio de la puerta. Al fondo la ciudad de Córdoba y el Cristo de los Faroles.

Una historia perfecta como letra para un "tango" o una "copla" española

Romain de Tirtoff, ERTÉ o el Art Decó

Romain de Tirtoff (23 noviembre 1892 hasta 21 abril 1990) fue un artista francés de origen ruso y diseñador conocido por el seudónimo de Erté.

Está considerado como uno de los fundadores originarios del movimiento Art Deco Sentía fascinación por las miniaturas persas e hindúes. Este exotismo influiría enormemente en sus creaciones y en su estilo.  

Según él, su segunda influencia en cuanto a su técnica gráfica, fueron los vasos griegos del museo del Ermitage en San Petersburgo, donde pasaba días enteros estudiando aquellos vasos.

Sus figuras delicadas y los diseños sofisticados y glamorosos son reconocibles al instante, y sus ideas de moda influirán en el  arte del siglo XXI. 

Sus trajes y conjuntos se presentaron en las Ziegfeld Follies de 1923, muchas producciones del Folies Bergère y los escándalos de George White. También diseñó para películas como Ben-Hur, El Tiempo Mystic, El Comediante, Madness Danza, y La bohème

PETER DOIG. Fascinación por las aguas quietas

Pocos artistas como Peter Doig han contado en vida con el título de pintor más cotizado de su país. Si además se trata de Gran Bretaña, estaremos ante uno de los valores más sólidos del mercado mundial del Arte. 

Si en su primera época recuerda a Schiele y a Klimt, las obras de una posterior etapa en la que vuelve al Caribe evocan la pintura de Gauguin en Tahití, aunque sus intenciones fueran muy diferentes. 

Su Arte es una síntesis de influencias y estilos pero él mismo ha dicho que extrae sensaciones de sus recuerdos, lo que denomina “Abstracción de la memoria”.

DOMENICO GHIRLANDAIO. El gran retratista florentino.

Admiro la serenidad con la que sus personajes miran el mundo , los libera de dramatismo tenso o exagerado...

OLGA ZIEMSKAQUE. El poder de la naturaleza.

"Quietud en movimiento" es una escultura de la artista polaca Olga Ziemskaque .
 La pieza está hecha de ramas de sauce que han sido cortadas y apiladas para crear una figura humana.

L.S. LOWRY. Ingenuidad o realidad

Lawrence Stephen Lowry es uno de esos pintores que engañan, pues con la simplicidad de sus líneas y colores, hacen creer que no ven mucho… pero es al contrario, pues Lowry veía no sólo la simplicidad sino la dureza -y las pequeñas alegrías- de la vida de la gente del Norte de Inglaterra mientras afrontaban dos guerras mundiales y una restauración de la que apenas se estaban recuperando en los noventas… hasta que llegó la crisis financiera y…

KEES VAN DONGEN. Damas

Sus obras, brillantes, cargadas de luz, y de colores intensos, nos muestra un pintor diferente, exuberante y provocador. Sus damas estilizadas con grandes ojos cercados de oscuro y cubiertas con fantásticos tocados nos acercan a  los felices años veinte del siglo pasado.

Es una fiesta para los sentidos además de comprender, lo que significó el

principio del siglo XX para esos artistas europeos, marcados por los avatares históricos del momento

Los colores son pinceladas casi siempre violentas, rotundas.

Se entregó al color convirtiéndolo en contenido

ALEX KATZ. Siluetas

«Yo inventé el arte pop y otros me quitaron la comida» Alex Katz

Pintor y escultor norteamericano,entiende que la esencia del arte no se logra por acumulación sino por un proceso depurativo eliminando de la obra todo aquello que es superfluo o innecesario 
En la aparente simplicidad de sus cuadros se aprecia una meditada composición, una calculada manera de exponer el objeto representado.Y lo mismo puede decirse de los colores, potentes, plenos y de una expresividad rotunda.

EL BOSCO.El jardín de las delicias

El Bosco, es uno de los pintores más apasionantes y enigmáticos de toda la historia de la pintura .Según algunos, pasaba largos ayunos para tener visiones y alucinaciones y poder crear obras imaginativas y originales. Según otros, formaría parte de alguna secta secreta y por eso sus cuadros están repletos de mensajes ocultos y enigmas difíciles de descifrar. 

Más de mil figuras forman parte de esta obra en donde El Bosco representa los placeres carnales de forma explícita, con relaciones sexuales variadas y creativas entre parejas y grupos, con la presencia de simbólicos animales e imaginativas construcciones como el hombre-árbol, fuentes imaginativas, máquinas infernales..

Fantasía y originalidad. El Bosco incluye personajes fantásticos que, en ocasiones, llega a recordar a los bestiarios románicos. 

Parecen temas irreales, como si representaran sueños,es considerado el precursor del surrealismo 

CLAUDE MONET.La luz, el color

Estaba centrado en la representación del momento fugaz e irrepetible, en la atmósfera, el aire y la luz. Todas las cosas que contemplamos no son inmutables sino que nuestra percepción de las mismas cambia según las contemplemos de día o de noche; con luz natural o artificial; en días claros o nublados; al amanecer, al mediodía o por la tarde; un día primaveral o invernal; en días despejados o con calima, niebla, etc.

No utiliza el color negro y las pinceladas van el colores puros, sin mezcla

MAURICE DENIS

Maurice Denis destacado pintor y teórico entre los artistas Nabis, simbolistas profetas de su tiempo y uno de los padres del arte moderno. " Recordad que un cuadro, antes de ser una anécdota cualquiera, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores reunidos en un cierto orden"
Sus árboles rectos, altos , son un pretexto de líneas verticales que contrastan con curvas y arabescos ornamentales y pliegues de los vestidos.
Los espacios de "bosque sagrado" crean una misteriosa comunicación de los personajes con la naturaleza y con potencias supranaturales de gran misticismo.